Transcultures, centre interdisciplinaire des cultures numériques et sonores (La Louvière-Belgique) se concentre depuis sa fondation en 1996 sur la pollinisation croisée entre pratiques artistiques/culturelles contemporaines prospectives ainsi que les enjeux entre création, société et technologie. Transcultures produit et diffuse des œuvres/projets sonores et numériques et est à l’initiative des festivals internationaux City Sonic (arts sonores) et Transnumeriques (cultures et émergences numériques), de la série d’événements Arts/Sciences Vice Versa et du label Transonic (dédié à la création sonore aventureuse).
En outre, Transcultures élabore un programme annuel d’activités pour sensibiliser les publics aux cultures numériques et sonores et mène divers échanges et collaborations en Belgique et à l’international.
transcultures.be 

Les Pépinières européennes de Création pilotées par Transcultures Europe (dont la coordination est installée en France) est une nouvelle phase de développement des « Pépinières européennes pour jeunes artistes », avec un vaste réseau regroupant des dizaines d’opérateurs culturels français et internationaux accueillant des artistes contemporains (avec une attention particulière aux émergences et aux nouvelles pratiques intermédiatiques), chercheurs et professionnels de la culture en résidence. Il s’agit de favoriser leur mobilité, leur professionnalisation et les échanges de compétence ainsi que la diffusion des projets produits dans le cadre de ces collaborations internationales.
www.pepinieres.eu

Philippe Franck
Historien de l’art, créateur sonore et intermédiatique, critique culturel passionné par les transversalités créatives contemporaines, Philippe Franck est directeur/fondateur de Transcultures, Centre interdisciplinaire des cultures numériques et sonores (La Louvière-Belgique). Il est aussi initiateur/directeur du festival international des arts sonores City Sonic et de la biennale des cultures et émergences numériques Transnumériques (plusieurs villes en Fédération Wallonie-Bruxelles). Depuis 2018, il est aussi directeur des Pépinières européennes de Création. Il coordonne également l’alter label Transonic et enseigne la création sonore et les arts numériques dans plusieurs écoles supérieures d’art belges.

No Lockdown Art Video Selection :

Visions of inside (Common Ground Project) / Kika Nicolela / 2020 / BRA / 8’51
Visions of Inside est la première vidéo réalisée à partir de la base de données du Common Ground Project initiée par Kika Nicolela en avril 2020 en réaction à la crise de la Covid-19. Il favorise la création d’une base de données partagée de vidéos, de sons et de textes d’artistes du monde entier, réfléchissant aux multiples enjeux soulevés par la crise et le confinement. Par-dessus tout, l’objectif du Common Ground Project est d’utiliser collectivement la création comme moyen de communion et de résistance.

Prince / John Sanborn – Commando / 2020 / USA / 5’23
Dans le processus de création de cette vidéo en lien avec l’icône Prince, l’auteure /performeuse queer nord-américaine Lynn Breedlove a écrit un texte à la mort du musicien sur la façon dont il a affecté sa vie personnelle et celle de ses amis en s’exprimant et en étant lui-même. « Il s’agit de la façon dont un artiste ne sait jamais comment ni où son travail va atterrir, quelle vie il va changer. Mais s’ils font quelque chose avec intégrité, le monde devient différent … ». Cela a amené Lynn Breedlove à se concentrer sur les sentiments de désir et de perte suscités par le fait de traiter directement des souvenirs douloureux issus de périodes agitées, et de se diriger vers des voix cruciales, longtemps négligées. Le résultat est pertinent, brut et intensément intime – un « home movie » (sur une musique post rock de son groupe Commando) d’émotions avouées à la caméra et au monde.

Silent Noise / Tamara Lai / 2020 / BEL / 5’29
« Quelles saveurs ici ? Quels parfums maintenant… » Nostalgie du temps d’avant… Insouciance, liberté de mouvement, chaleur humaine, nature… dont le confinement lié au coronavirus nous prive cruellement. Ce nouveau vidéo-poème de Tamara Laï dont les images ont été filmées en des lieux et pays divers (Belgique, Chine, Ecosse, Italie, Pays-Bas) a été finalisé en résidence chez elle à Liège, en période de confinement.

No Lockdown Drift / Pastoral / 2020 / BEL – FRA / 5’09
Réalisé en mode échange connecté pendant le printemps 2020 du premier confinement dû à la Covid-19 par le duo post pop Pastoral, Lockdown Drift capte l’attente, le flottement mais aussi la rêverie domestique, la transfiguration imaginaire et une forme de douce mélancolie. Les images et les sons qui dialoguent entre les résidences wallonnes des protagonistes (Huy pour Christophe Bailleau et Mons pour Philippe Franck) sont tous issus des espaces intérieurs et de leurs environs proches. Une invitation à chérir le vivant sous ses différentes formes (humaines, animales, minérales, célestes…) et son pouvoir-espoir de métamorphose créative.

Flux & Densités / Alain Wergifosse / 2020 / BEL / 5’
Dans un jeu de prismes, filtres et miroirs, Alain Wergifosse propose quelques fragments de traitements opto-mécaniques sur la lumière pure et sur quelques images numériques mises en feedback vidéo.
Ces images et sons sont issues d’un projet d’installation vidéo multicanale en work in progress pour la résidence croisée Vice Versa 2020-21 entre Transcultures (BE) et La Chambre Blanche (QBC).

Triptyque Prototype / Thomas Israël / 2020 / BEL / 2’50
Triptyque Prototype est une énigme à la temporalité éclatée qui permet des lectures croisées, associatives. Sa protagoniste (la danseuse Marilyn Daoust sur une chorégraphie de Manon Oligny) est en tension entre la poupée ou l’androïde et la femme de chair. Cette vidéo filmée à Montréal en 2015, dans le cadre du projet de performance interdisciplinaire Les Oracles (initié par Productions Rhizome-Québec en partenariat avec Transcultures-Belgique), a été finalisée à Bruxelles au printemps 2020 avec une bande-son minimaliste de Paradise Now (BE).

Ces riens essentiels #4 / Gauthier Keyaerts / BEL / 3’19
Ces riens essentiels est un work-in-progress infini, initié lors du premier confinement Covid-19. Le voyage a commencé en 2018 lorsque Gauthier Keyaerts était en Bretagne, photographiant des images de l’océan, du rivage, des lichens … Il en a ramené cette énergie et ce sentiment de spiritualité particuliers (ressentis par André Breton). Cela l’a aidé depuis mars 2020 à se concentrer sur l’essentiel : la famille, le corps, la nature (insectes, arbres, fleurs…), l’amour… ce sublime chaos.

After Covid_19 / Philippe Boisnard / FRA / 2020 / 7’
After Covid_19 fait partie des recherches sur les paysages de la catastrophe menées par Philippe Boisnard ces dernières années. Cette création réalisée pendant le premier confinement global a été faite en live à partir de pure-data (logiciel de programmation graphique pour la création musicale et multimédia en temps réel), aussi bien en son qu’en image. Ce paysage et son évolution tentent de montrer esthétiquement l’émergence du vertige de l’épidémie. Comme une vision métaphorique, son crescendo est celui de la panique psychique de l’homme face à la déferlante de la pandémie.

Post Human Survival / Didié Nietzsche – Radio Prague / 2020 / BEL / 5’20
Sur une musique méditative du groupe expérimental Radio Prague (Didié Nietzche, Jules Nerbard – électronique, Renata K – flute), une évocation doucement hallucinogène de la nature reprenant ses droits et sa tranquillité pendant le confinement pandémique, mais aussi après, lorsque l’espèce humaine maléfique aura quitté la terre…